Vertiefung 2.3 Kulturelle Beziehungen zwischen Russen und Deutschen

In der Mitte der russischen Dichtung steht Dostojewski. Wenn die russische Dichtung das größte Russische ist, so ist Dostojewski der größte Russe. Er ist das zentrale Genie Rußlands: Genie im allerhöchsten schöpferischen Sinne eines Mannes, der nie vor ihm Dagewesenes aus dem Boden schlägt. In Dostojewski ist der russische Volkscharakter zum ersten Male zur verkörperten Weltanschauung, zu Wort und Sprache und als ganzes Lebenswerk zu einem einzigen großen Epos geworden. [...]

Dostojewski ist der Ausdruck des russischen Wahnsinns, der Tragödie im Russentum, der Fleischwerdung all seiner mystischen Verinnerlichung und hektischen Geladenheit. Dostojewski hat wie Tolstoi das Epos des russischen Lebens geschaffen, aber er hat es weit großartiger getan: er hat dieses russische Leben nicht nur ausgestattet mit einem unerhörten Gestaltenreichtum, der ganz Rußland, der das ganze Slaventum in all seinen verschiedenen Nationalitäten, Kasten und Typen, vom simplen Muschnik bis zum Petersburger Aristokraten, vom Nihilisten bis zum Bureaukraten, vom Verbrecher bis zum Heiligen in tausend Nuancen umgreift – Dostojewski hat noch mehr getan und ihm auch die Offenbarung einer bewußten russischen Weltanschauung zu Grunde gelegt.

Muschnik: ein russischer Bauer
Nihilist: Einer, der an nichts glaubt (von lat.: nihil = nichts). Nihilismus war zur Zeit Dostojewskis eine philosophisch-politische Strömung, die Kirche, Staat und alle ordnenden Instanzen abschaffen wollte.
Bureaukrat: Bürokrat

Das Bild einer 'russischen Seele', die sowohl im Westen als auch in Russland allzu oft beschworen wird, wird oftmals Dostojewskis Werken zugerechnet. Zweifellos hat der Autor die Literatur Russlands vielfach und nachhaltig geprägt, jedoch wurden auch nichtrussische Literaten seiner Zeit und anderer Zeiten von ihm beeinflusst, beispielsweise der amerikanische Autor Ernest Hemingway oder der deutsche Schriftsteller Thomas Mann.

Übertrug Dostojewski vielleicht sogar seine eigene melancholische, romantische, leidenschaftliche und ungeduldige 'Seele' auf seine Protagonisten und schuf so den Mythos einer 'russischen Seele', obwohl er nur sich selbst meinte?

Von der Arbeit seiner deutschen Komponisten-Kollegen hielt Tschaikowski nicht allzuviel. Die Werke großer Zeitgenossen wie Johannes Brahms (1833-1897) und Richard Wagner (1813-1883) wurden von ihm eher negativ beurteilt. Nichtsdestotrotz haben Deutsche in Tschaikowskis Leben und bei der Entstehung seiner Musik immer wieder eine wichtige Rolle gespielt. Drei Beispiele:

Rudolph Kündiger

Bei dem nach Russland ausgewanderten Deutschen hatte Tschaikowski ab 1855 Klavierunterricht. Zu dieser Zeit wurde Tschaikowski in St. Petersburg noch zu einem Justizbeamten ausgebildet. Er sollte nach dem Willen seiner Eltern eigentlich Beamter werden. Kündinger war vor allem von den Improvisationsfähigkeiten seines Schülers beeindruckt. Von einer Karriere als Musiker riet er Tschaikowski trotzdem ab.

Hans von Bülow

1874 komponierte Tschaikowski sein 1. Klavierkonzert und präsentierte es seinem damaligen Lehrer Nikolai Rubinstein. Dieser war mit dem Werk sehr unzufrieden und riet Tschaikowski, es komplett umzuschreiben. Tschaikowski tat das nicht, sondern schickte die Noten an den damals berühmten deutschen Pianisten und Dirigenten Hans von Bülow. Dem gefiel das Konzert. Er nahm es mit auf seine USA-Tournee und führte es dort mehrfach mit großem Erfolg auf. Heute ist das 1. Klavierkonzert eine der berühmtesten Kompositionen Tschaikowskis.

Gustav Mahler

Anfang 1892 war Tschaikowski in Hamburg, um dort seine Oper 'Eugen Onegin' aufzuführen. Eigentlich hätte Tschaikowski selbst die Premiere dirigieren sollen, doch er war mit der deutschen Übersetzung überfordert und hatte Probleme im Umgang mit Orchester und Sängern. Für ihn sprang dann der Hamburger Kapellmeister und Komponist Gustav Mahler ein und rettete die deutsche Erstaufführung. Tschaikowski lobte die Arbeit seines deutschen Kollegen in den höchsten Tönen.

Der Expressionismus ist eine künstlerische Stilrichtung, die sich Anfang des 20. Jahrhunderts entwickelte. Im Expressionismus sollten Gemälde die Dinge nicht darstellen, wie sie waren, sondern so, wie der Künstler sie empfand.

Die Gemälde sollten Ausdruck (lat.: expressio) des Innenlebens ihrer Schöpfer sein. Um mit der bestehenden Kunstauffassung zu brechen, veränderten die Expressionisten Farben und Formen in den Abbildungen. Ein Himmel konnte grün sein und ein Pferd blau. Sie vermieden sanfte Übergänge, malten großflächig und mit harten Brüchen. Ein Gesicht konnte eine einheitliche Farbfläche sein und ein Mensch ein schwarzer verzerrter Schattenriss. Mit dieser künstlerischen Veränderung wirkte der Expressionismus auf fast alle Stilrichtungen der modernen Kunst des 20. Jahrhunderts.